admin 發表於 2014-8-25 11:03:56

在喜劇電影的世界裏有一些人總是能夠脫穎而出

在任何英國笑劇電影中,隻須有羅萬-阿金森出場我們立時就會健忘他人的生存,由于阿金森的特征太劇烈了,他的外貌并不出衆不過他完好的口音和收發自若的肢體談話,總是能适可而止地支柱起阿金森氣派特别的笑劇世界。在笑劇電影的世界裏有一些人總是能夠矛頭畢露,令人過目不忘、印象長遠,不論他們在何時何地出現隻須看到他的臉就能讓觀衆噴飯。很顯然,羅萬-阿金森就是這樣一位天造地設的笑劇演員,令人驚詫的是阿金森自己并不是學獻技出身,而是牛津大學的工程系高材生,他的滑稽氣派也不但僅像别的笑劇演員那樣,以台詞制勝,而是更多地通過收發自若的肢體談話。阿金森的氣派兼容并蓄,略帶神經質和生硬的面部表情、肢體談話,不但曾遭到英國笑劇先輩本尼-希爾的影響,也有法國笑劇導演和演員塔蒂的影子,不過這些人的氣派一旦在阿金森的身上彙總就變成了阿金森自己的特别氣派。在羅萬-阿金森身上我們頻頻能夠看到典型的英國人情景,也就是那些守舊的階級陳迹鮮明,具有嚴重的恐外症頻頻心順心足的島嶼居民。這些角色的特質和誇誕的笑話在很多歲月其實是英國人滑稽與悲情的完好調和,或許是由于英國曆史上一直就在抗拒歐洲海洋的入侵,這個島嶼國度的居民極度不信賴别人。出名英國作家南希-米德福刻畫了這種狹窄思想的極端說法,外國難以言喻地有趣無趣,外國人都是惡魔。不過在英國人與歐洲海洋牽絲扳藤的關聯中,最有趣的要算是英法之間的明朗關聯。影片《憨豆特派員》以英國笑劇出名的橋段,分外露骨地嘲諷了許多英國人引以爲毫的文明符号。例如:特務、皇室以及對法國人的憎恨。但或許是由于太過于露骨和鮮明《憨豆特派員》短缺英國笑劇特有的細微,以至于讓這部影片對外國人而言可能是一個不錯的樂子,但看在外國人眼中就沒什麽稀奇感了,獨一特别的也還是令人過目不忘的阿金森。真實,曆任的英國君主簡直都和法國皇帝有那麽一點沾親帶故的關聯,不過這兩個國度也因而舉辦過血腥的百年鬥争,英國人和法國人相互看不起,都以爲對方喜歡管自己的正事。或許《憨豆特派員》對英國皇室的最大嘲諷,就是讓一個法國人差一點登上了不列颠的皇位,電影中法國陰謀家薩瓦奇的最終主意是把英國建立成世界上最大的監獄,這不由得讓人聯想到英國人已經把罪犯都放逐到島國澳大利亞上的行爲。不過我們的配角之所以能夠登上禁絕陰謀家的曆史舞台,完全是由于英國政府的所無情報人員都死光了,自我感應傑出到以至掉了知識的憨豆特派員師長,正是在這樣的環境之下信譽地完成了拯救大英帝國的任務,也不知道究竟是他運氣太好還是其他人都是傻瓜,總之在笑劇的世界裏惡搞無罪。

英國社會固然專制,固然多元,固然有知識和見識,但是他們也景仰皇室繼續讓女王頭戴鑲嵌着世界上最高貴的寶石的王冠。不過《憨豆特派員》用行動證明了一點——世襲君主制在專制時間要繁榮生長,就隻能選拔作怪自己的奧妙顔色。英國通俗小報把王室成員當成肥皂劇的演員,言簡意赅地報道他們的生活失檢,就連電影也不放過不幸的王室,還順帶把所有的英國政府官員調侃了一番。鬼使神差之下果然是憨豆特派員師長被加冕成爲了英國的國王,這一點看似乖謬但并非毫無蹤迹可循,英國人對外國王室的嘲諷向來不遺餘力,已經在木偶劇《簡直一摸一樣的人》中查爾斯王子被描寫成生态學怪物,而馬格麗特公主則成了杜松子酒鬼,這樣相比之下憨豆特派員師長和這一家人到底也是十分相配的。

英國笑劇電影裏充足了對外國人階級觀念的影射,但這并不是由于這個國度的百姓對階級不同切齒仇恨,而是充足了引誘。英國的基層社會遠遠不是反動者,他們和其他人一樣熱切地保護現狀,這或許是由于君主立憲制的根深蒂固,再加上政策溫和的緣故,連帶的英國笑劇也按階級分爲了不同的品種。英國笑劇電影生長的晚期位于倫敦的伊靈片廠,已經拍攝出許多随處稱譽的反映基層人生活的笑劇故事,以至于厥後的人們以至将伊靈二字作爲這類型電影的代名詞。

《一脫到底》在很大水平上擔當了伊靈的氣派,這一點分外鮮明地體當前影片開頭那一段記載片式的鏡頭之中。一度作爲鋼鐵工業重心的謝菲爾德由于經濟疏落,整個都市包圍在一片昏暗的氛圍之中,人們面臨着生存危機,這就是影片《一脫到底》的故事背景。賦閑的男工人爲了生計跳脫衣舞的故事,如果放到好萊塢隻怕會被拍成糜擲紙巾的勵志片,但是在英國這樣的故事則能讓你笑到流淚。《一脫到底》中的男性被塑形成可悲卻又喜歡的情景,他們沒有告成的機緣,又沒有做好事的才華,隻能在生活的煎熬之膺選拔了一個并不能厘革世界,但又卻能極端離間自我的職業——脫衣舞男。故事中的幾個男性角色都面臨一些或多或少的權力危機,蓋裏,一個離了婚的男人,如果他無法籌集到七百英鎊的撫育費,那麽他的兒子就會被前妻完全帶走;蓋裏的好伴侶戴夫和妻子的關聯堕入僵局;而他們在街上遇到的朗帕由于一直過着寂寞的生活而差點自裁;傑羅德則由于一直對妻子遮掩賦閑的事實卻又找不到就業,接近心力交瘁的邊緣。爲了掙回自己的威嚴這些暫且湊起來的雜牌軍招兵買馬,征采了一批侘傺的同心合意者。所以《一脫到底》說穿了是一個摸索損失的男性身份的故事,但這個摸索的方式卻是通過脫衣舞獻技,而電影的大獲告成也證實英國人對付反諷自身永世是不遺餘力的。不過通過這樣的反諷影片卻培養成果了一種複興,影片故事的高妙之處在于對社會疏落的深層來源點到即止,而濃墨重彩都放在這些平常的賦閑工人們面對生活的窘境是如何獨辟蹊徑地做出匪夷所思的手腳,又如何兢兢業業地保護不幸的男性威嚴這一方面。經過吃苦儉樸的勤苦,就在他們入手顯得有模有樣的歲月卻由于有傷風化而被警察拘押,不過盡管在警察局裏,盡管狼狽萬分配角們也還是争持着自己的事業。作爲一部講述脫衣舞男的電影的故事《一脫到底》清澀得近乎羞怯,而影片的告成對常年處于好萊塢壓力下的英國電影業來說更是眉飛色舞,可能謝菲爾德煉鐵廠的光線一去不返,不過滑稽、長遠、于無聲處的英國笑劇并沒有随着曆史一道消亡。



階級是一回事,種族又是另外一回事。英國人身高超着許多民族的血,以至在史前時間就有部落從伊比利亞、中歐和印度次海洋離開不列颠,羅馬人之後是朱特人、盎格魯人、薩克遜人、斯堪底納維亞人和諾曼人。随着曆史的變化貿易、毒害、鬥争、殖民等等成分使得英國添補了許多移民,不論能否甘願這個國度正在漸漸成爲一個仁愛的多種族之邦,移民的後代大都已經融入了英國的文明,他們當中的一些人已經入手輕新定位自己的文明身份。電影工業見證了這一經過,将民族文明自發利用笑劇的步地表達進去成爲了許多亞裔電影導演常用的手段。在上個世紀八十年代之前,黑人文明和亞洲文明在英國支流電影中曾遭遇嚴重的壓制,不過到了八十年代之後在英國電視第四台的支持之下許多反映移民生活題材的電影出當前英國影壇。一入手主導這些影片的是政治元素和文明元素,不過進入二十一世紀之後商業元素入手逐漸出現,《我愛貝克漢姆》就是這樣一部影片,借用文明不同、民族不同影片制造了許多可笑的場景。第二代印度移民傑絲是一個很有足球本性的女孩子,十分尊崇貝克-漢姆希望有一天能和小貝并肩作戰,但是家族和宗教宛若必定了她的他日。傑絲的媽媽對付女兒踢球的行爲切齒仇恨,對付傑絲來說足球并非外來文明的一局限,而是自己生長環境中
最天然不過的事物,不過這樣的天然事物卻不屬于她的家族文明,因而,她所面臨的窘境其實正是兩種文明并存之下的一定辯論。其實《我愛貝克漢姆》這部電影自己也是一個文明辯論下的産物,電影導演傑德拉女士正是一位在英國長大的印度後代,所以在故事中傑絲所面臨的家庭壓力其實或多或少地帶有着一些導演自己的親身經驗。

其實要拍攝出一部優秀的觸及文明辯論題材的笑劇電影,盡管在英國這樣以笑劇馳名的國度也并非一件簡略單純的事情,固然由文明辯論所形成的笑劇效果最爲鮮明,但這類型的故事很簡略單純就會被解讀爲帶有某種傾向性,由于文明之間固然沒有崎岖之分,但卻有大小之分,所以倘使兩個龐大的文明體系出現辯論的話,如何均衡電影中的民族心緒就成爲了考驗導演功力的最佳煉金石。從這個角度下去說《我愛貝克漢姆》并非最告成的作品,可是它緊張、興奮并且電影奧妙地選取了一個均衡抵觸的折衷方法,固然在故事中傑絲面臨着雙重壓力,但最終她還是能夠在父親的支持下偷偷跑到角逐場地,完成裁奪命運的一場足球賽。《我愛貝克漢姆》其實并不是帶着希望治理文明辯論的心态去講述故事的,而是更多地借用了民族笑劇的由頭,并且在影片的面前兩種文明都賀喜了各自的勝利。固然一者在于婚姻,而另一者在于進球,這宛若通告了我們辯論固然不可防止,但是不同的文明可能協調地并存。從這一點下去說《我愛貝克漢姆》固然菲薄,卻影射了一種理想中的大同世界。

在英國笑劇的世界中,除了電影和電視劇之外還有播送劇。在播送笑劇的世界裏簡直是BBC獨領風騷,許多随處稱譽的播送劇在人群中出現了深遠的影響被奉爲典範,拍成電影,包括《銀河系周遊指南》。在整個《銀河系周遊指南》中最精采的并非任何一私人物,而是一本叫做《銀河系周遊指南》的書。在電影的畫外音對這本 書舉辦先容的經過中,我們能夠很清楚地體會英國人是如何把保守的思想用這個社會所能接受的道路發洩進去,并且還能讓人們發笑的。《銀河系周遊指南》的配角阿瑟-登特是個普平常通的英國人,在某年某月的某一天他發現自己的家已經被鏟平,爲的是修建一條新的大路,盛怒的阿瑟還沒來得及回過神就發現整個地球已經遭到了和自己異樣的命運。一艘重大的外星開發施工飛船正等着把我們的星球炸得灰飛煙滅,由于地球屬于他們修建銀河系高速公路上的違章開發。外星人宣稱炸高山球的打算書已經在五十年前就棄捐在阿爾法人馬座的辦公室裏,所以當前的地球人盡管想提出上訴也已經太晚了,就在這千鈞一發時刻阿瑟被自己的伴侶,一個和福特轎車同名的外星人拯救,于是兩人入手了在銀河系中搭便車的遊覽日記。阿瑟和福特在旅途中遇到了許多非比尋常的人物,例如說會咨嗟的大門和憤世嫉俗的機器人馬文,這些都完全推翻了阿瑟狹窄的地球人心态。《銀河系周遊指南》的作者是道格拉斯-亞當斯,他的這部作品最早出當前上個世紀七十年代末期,與《星球大戰》《第三類接觸》等星際題材的好萊塢電影屬于同一個時間,不過《銀河系周遊指南》和這些作品完全不同,沒有軍服情結,沒有與外太空接觸的企望,阿瑟的旅途其實是極端不甘願的,不過随着他一向的深入宇宙的外部我們會逐漸認識到這部作品的偉大,它其實是一方面在強調人類和地球的微細,卻在另一方面對人類世界充足了自信。宇宙間最聰穎的生物爲了搜求終極題目的答案,發現出了一台重大的拟人化計算機取名深思,不過當他們爲了終極題目的答案在七百五十萬年後出當前深思面前的歲月,機器人卻給了他們一個玄之又玄的答案。爲了尾随昔人的腳步宇宙總統紮福德帶着阿瑟一行人前往深思所在的星球馬格拉西亞,不過他們倒黴震動了星球的警報體系,接待他們的禮物變成了兩枚感應式導彈。狼狽躲過了導彈的沖擊一行人卻就此失散,紮福德找到了深思不過機器人又給了他們一個不可思議的答複,倒黴被炸掉的地球就是深思所設計的另一台能夠運算終極題目的電腦,這樣我們便能夠貫通爲什麽阿瑟面前會出現一名自稱是星球制造者的人物——斯拉提巴特法斯特。斯拉提巴特法斯特通告阿瑟其實我們的星球是老鼠的考查基地,由于倒黴被誤炸所以老鼠們受命斯拉提巴特法斯特重新建造地球二号,阿瑟終于回到了自己的家,不過他所面臨的又是另一重考驗。

或許是爲了懈弛不列颠民族過于拘束自豪的特征,超實際的滑稽取得了高度生長,乖謬劇由此組成了英國笑劇的一大分支。《銀河系周遊指南》便屬于這一分支,乖謬劇的特征在于這類型的笑劇對付觀衆的挑剔,舉個例子來說異樣是歐洲國度但是豪邁的南歐人和拘束的英國人所鑒賞的滑稽就完全不同,用時上風行的詞語來說英國笑劇中的乖謬劇更傾向于初級别的嘲笑話,這是一種完全不合時宜的滑稽,或者我們可能說這樣的滑稽更傾向于一種另類的邏輯和不同的思慮方式,所以它們隻會被某一類人奉爲典範。舉個例子如果有人說在面臨急急的時刻除了毛巾什麽也不要帶,聽到這樣的話會發笑的大略就唯有英國人了。



在英國《蒙蒂-派松和聖杯》的身分無可晃動,不但僅是由于它的制作者1969年入手獻技的蒙蒂-派松的飛行劇團是英國乖謬劇的泰山北鬥,更由于在這部影片之前以至之後都再也沒有哪一部電影能夠将支持英格蘭曆史的亞瑟王傳說調侃到無以複加,令人目瞪口呆的水平。《蒙蒂-派松和聖杯》是一部本錢分外低,以至低到能夠在影片中被創作人員用來調侃的電影,亞瑟王和他的随從潘西
爲了召集圓桌騎士而遊曆英國,但由于他們實在太窮了買不起馬匹
所以隻能用椰子殼相互敲擊的聲響代庖,可是英格蘭地屬熱帶根基不可能生長椰子,因而這個抵觸自己就成爲了本片的收場笑話。在亞瑟好不簡略單純召集了一共圓桌騎士之後,他們不測地碰上了閑閑沒事做的上帝,在上帝的受命之下這幾位腦容量堪比牡蛎的英國神話人物入手了他們的低本錢,低預算的聖杯搜求之旅。《蒙蒂-派松和聖杯》不但僅調侃了英格蘭的神話還觸及了英國的政治制度、民族題目、階級分别、宗教決心、性題目以及英國與外國,也就是法國的關聯,在摸索聖杯的路上亞瑟與法國人經驗了一次不同尋常,但異樣是低本錢的對峙。亞瑟王的計算波折,跌落的木馬剛好壓死了他的厚道随從潘西,不過他們已經海誓山盟地繼續着聖杯之旅。在經驗死裏逃生的磨折之後他們終于離開了湮沒最緊急線索的洞穴,我們可能很鮮明地發現用動畫片來浮現怪獸是一種低本錢的調侃并且亞瑟王和他的騎士們之所以能夠逃脫怪獸的追殺是由于認真作畫的動畫師倏忽心髒病發作,在這一連串荒謬絕倫的冒險之後他們終于接近了聖杯的所在,但是就在這個歲月電影卻以一種完全反熱潮的方式竣事了。至于爲什麽會出現這樣的結局衆口紛纭,但是有一點可能肯定派松劇團正是希望通過今世社會與曆史傳說的比拟,讓人小心思慮話語的龐大性,究竟是什麽培養成果了曆史?笑劇電影對此提供了獨辟蹊徑的解答方式而支持這種解答的步地被稱爲“派松體”,是派松劇團的特别獻技氣派,對付厥後的所有超實際主義笑劇而言派松體是一種無法逾越的巅峰。看到這樣的影片我們或許會想到周星馳但周氏無厘頭笑劇究竟?結果比蒙蒂-派松晚出現了二十多年。《蒙蒂-派松和聖杯》這部演出于1979年的影片在二十年後已經被稱爲英國曆史上最好的五部笑劇片之一,以至連這部影片的傳播鼓吹片也足以稱得上前無古人,後無來者。

每一個國度得都有着屬于自己的笑劇電影,但并不是每一個國度的笑劇電影都能夠像英國笑劇那樣做到世界着名。寂靜的文明底蘊和劇烈的私人主義元氣?心靈,令這些故事爲人們津津有味。

電影如人,人如電影,明白了這一點之後銀幕上的一切都在刹時有了意義。

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